Ab 04.06.2023, 30 Tage
Kunsthaus NRW Kornelimünster
bildwiderstand. garzweiler in film und fotografie
14.05.2023 - 24.09.2023Kunsthaus NRW Kornelimünster
sammlung mit losen enden 06: drei seiten des bildes
14.05.2023 - 25.02.2024Kunsthaus NRW Kornelimünster
skulpturengarten 2023: playground & nature
14.05.2023 - 22.10.2023Kunstmuseum Villa Zanders
Christoph Gesing – Duochromes
05.03.2023 - 06.08.2023Kunstmuseum Villa Zanders
Mechtild Frisch – Sehstücke
04.06.2023 - 08.10.2023Haus der Geschichte der Bundesrepublik Deutschland
#DEUTSCHLANDDIGITAL
24.03.2023 - 04.02.2024Bundeskunsthalle
1920er! Im Kaleidoskop der Moderne
01.04.2023 - 30.07.2023Bundeskunsthalle
BETTINA POUSTTCHI - THE CURVE
04.06.2022 - 29.10.2023Frauenmuseum
FLINTA*_Best Age
02.04.2023 - 05.11.2023Max Ernst Museum Brühl des LVR
Isabell Kamp
14.05.2023 - 09.07.2023Stiftung Wilhelm Lehmbruck Museum - Zentrum Internationaler Skulptur
DIE BEFREIUNG DER FORM BARBARA HEPWORTH - MEISTERIN DER ABSTRAKTION IM SPIEGEL DER MODERNE
02.04.2023 - 20.08.2023MKM Museum Küppersmühle für Moderne Kunst
E.W. Nay – Retrospektive
24.03.2023 - 06.08.2023MKM Museum Küppersmühle für Moderne Kunst
Norbert Kricke – Bewegung im Raum
18.11.2022 - 27.08.2023Museum St. Laurentius
Spuren der Anfänge – Die Gründungsmitglieder des Bundes Duisburger Künstler
07.05.2023 - 01.10.2023Museum DKM
KATSUHITO NISHIKAWA. Werke
25.05.2023 - 26.11.2023Leopold-Hoesch-Museum
Blank. Raw. Illegible… Artists’ Books as Statements (1960-2022)
14.05.2023 - 03.09.2023Stadtmuseum Düren
In Düren zu Hause - Migrationsgeschichte(n) und kulturelle Vielfalt
05.09.2021 - 31.12.2023K.I.T. - Kunst im Tunnel
13 Morgen. Eine literarische Ausstellung mit Jana Buch und Thea Mantwill
04.03.2023 - 04.06.2023Filmmuseum Landeshauptstadt Düsseldorf
Animal Actors - Tierische Stars in Film und TV
24.11.2022 - 31.07.2023Hetjens-Museum - Deutsches Keramikmuseum
Azulejos – Fassadenschmuck der Iberischen Halbinsel
09.03.2023 - 27.08.2023K20 K21 Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen - K20 Kunstsammlung am Grabbeplatz
Etel Adnan. Poesie der Farben
01.04.2023 - 16.07.2023Stadtmuseum Landeshauptstadt Düsseldorf
Für das, was wir sind
03.06.2023 - 30.07.2023K20 K21 Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen - K21 Kunstsammlung im Ständehaus
JENNY HOLZER
11.03.2023 - 06.08.2023Stadtmuseum Landeshauptstadt Düsseldorf
Neue Kunst Frau Ey – Das Archiv Junges Rheinland der Galerie Remmert und Barth
14.02.2023 - 06.08.2023SchifffahrtMuseum Düsseldorf
„Zeit im Fluss. Müllgeschichte(n) aus dem Rhein“
01.07.2023 - 10.09.2023Rheinmuseum Emmerich
Fotosammlung Broering (1920 - 1940)
26.06.2023 - 22.08.2023Rheinmuseum Emmerich
Waldemar Kuhn
16.04.2023 - 20.06.2023Museum Folkwang
DANIELA COMANI. Planet Earth: 21st Century
20.01.2023 - 11.06.2023Museum Folkwang
Free Interdisciplinary Performance Laboratory
30.06.2023 - 09.07.2023Museum Folkwang
Rafael Rozendaal. Color, Code, Communication
21.04.2023 - 20.08.2023Museum Folkwang
STOPOVER 2023. M.A. Photography Studies
20.01.2023 - 11.06.2023Ruhr Museum
„Hände weg vom Ruhrgebiet! Die Ruhrbesetzung 1923–1925“
12.01.2023 - 27.08.2023LVR-Industriemuseum, Tuchfabrik Müller
Modische Raubzüge. Von Luxus, Lust und Leid. 1800 bis heute
05.03.2023 - 07.01.2024Stiftung Schloss Dyck - Zentrum für Gartenkunst und Landschaftskultur
GARTENFOKUS – Grünes Fieber
26.03.2023 - 27.08.2023Haus Mödrath
Immer feste druff - Werke der 80/90er-Jahre aus der Slg. Wilhelm Otto Nachf.
17.07.2022 - 27.08.2023Niederrheinisches Museum für Volkskunde und Kulturgeschichte e.V.
Verschwiegenes Schaffen – Werk im Schatten. Die Künstler Hapke und Henschel
05.03.2023 - 23.07.2023Museum Ludwig
BEGEGNUNGEN — Käthe Kollwitz zu Gast im Museum Ludwig
28.02.2023 - 04.06.2023Käthe Kollwitz Museum Köln
BEGEGNUNGEN — Käthe Kollwitz zu Gast im Museum Ludwig
28.02.2023 - 04.06.2023Die Photographische Sammlung/SK Stiftung Kultur
Lucinda Devlin – Frames of Reference
10.03.2023 - 16.07.2023Museum Ludwig
Schultze Projects #3 Minerva Cuevas
05.11.2021 - 30.11.2024Museum Ludwig
Ursula – Das bin ich. Na und?
18.03.2023 - 23.07.2023Haus der Seidenkultur / Historische Paramentenweberei Hubert Gotzes
IM RAUSCH DER FARBEN Traditionelle Trachten aus Südwest-China
08.01.2023 - 23.07.2023Deutsches Glasmalerei-Museum Linnich
Katja Ploetz - Farben- und Formenrhythmen in Glas und Aquarell
23.04.2023 - 02.07.2023LVR-Freilichtmuseum Kommern / Rheinisches Landesmuseum für Volkskunde
Herdanziehungskraft. Küche und Kochen
12.02.2023 - 11.02.2024Neanderthal Museum
Zurück in die Zukunft – Honigbienen im Wald“ Fotoausstellung Ingo Arndt
20.05.2023 - 05.11.2023Städtisches Museum Abteiberg
JULIA SCHER - Hochsicherheitsgesellschaft
26.03.2023 - 20.08.2023Fotografie-Forum der StädteRegion Aachen
HANNES KILIAN Fotografien 1937–1976
23.04.2023 - 11.06.2023Fotografie-Forum der StädteRegion Aachen
Von Menschen und Kunst
19.03.2023 - 11.06.2023Stiftung Insel Hombroich - Kunst parallel zur Natur
Iwan Baan – Hombroich begegne
26.03.2023 - 13.08.2023Peter-Behrens-Bau
KLASSE UND MASSE - Kunststoffdesign im Alltag
25.10.2022 - 23.12.2023LVR-Industriemuseum, St. Antony-Hütte
Zu Land, zu Wasser und in der Luft - Mobilität bei der GHH
24.06.2022 - 04.06.2023Museum Ratingen
Annebarbe Kau. Diamantenstaub – im Projektraum
12.05.2023 - 20.08.2023Oberschlesisches Landesmuseum
Deutsche aus Russland. Geschichte und Gegenwert
26.03.2023 - 17.06.2023Oberschlesisches Landesmuseum
Grenzgänger. Alltag in einem geteilten Land
14.11.2022 - 31.12.2023Museum Ratingen
Jan Kolata. malen
24.02.2023 - 18.06.2023Museum Ratingen
Jan Stieding. Draußen
31.03.2023 - 20.07.2023Oberschlesisches Landesmuseum
Jüdische Spuren. Von der Synagoge zum Gebetshaus in Beuthen
21.11.2021 - 31.12.2023Oberschlesisches Landesmuseum
Zwei Mal Heimat – An Rhein und Oder. Acrylmalerei von Mauga Houba-Hausherr
29.01.2023 - 31.12.2023Stadtmuseum Siegburg
Momentaufnahme: 11. April 1588 - Steinzeug aus der Siegburger Töpferwerkstatt des Berthram Knütgen
26.03.2023 - 25.06.2023LVR-Industriemuseum, Gesenkschmiede Hendrichs
Die Mitmach-Maschine
25.01.2023 - 06.08.2023Zentrum für verfolgte Künste
Solingen ‘93
29.05.2023 - 17.09.2023Von der Heydt-Museum
Franziska Holstein – Freundschaftsanfrage No.2
01.04.2023 - 24.09.2023Von der Heydt-Museum
ZERO, POP UND MINIMAL – DIE 1960ER UND 1970ER JAHRE
10.04.2022 - 16.07.2023Römerthermen Zülpich – Museum der Badekultur
Baden in Bad Aachen – Kuren und Flanieren seit den Römern
05.05.2023 - 03.03.2024
Leopold-Hoesch-Museum
Besucheranschrift
Hoeschplatz 152349 Düren
Postanschrift
Hoeschplatz 152349 Düren
Tel.:
(02421) 252561Fax:
(02421) 252560e-Mail:
museum@dueren.deInternet:
www.leopoldhoeschmuseum.de
Blank. Raw. Illegible… Artists’ Books as Statements (1960-2022)
14.05.2023 - 03.09.2023
Ausstellung
Beschreibung
Die von Moritz Küng kuratierte Ausstellung „Blank. Raw. Illegible… Artists’ Books as Statements (1960-2022)“ am Leopold-Hoesch-Museum widmet sich dem Blankobuch als künstlerisches Medium. In der Ausstellung werden 259 Künstler*innenbücher von über 200 internationalen Autor*innen aus 30 Ländern vorgestellt, die sich insofern fundamental von unseren Erwartungen an ein Buch unterscheiden, als ihre Seiten leer sind. Sie sind weiß, unbedruckt, roh, in anderen Fällen unleserlich oder tatsächlich unsichtbar, verschlossen, unsinnig oder mysteriös. Jedoch sind sie nie inhaltslos. Mit „Blank. Raw. Illegible… Artists’ Books as Statements (1960-2022)“ gibt der Kurator, Herausgeber und Sammler Moritz Küng den bislang umfassendsten Überblick über dieses seit den 1960er Jahren international verbreitete Phänomen.Künstler*innenbücher und Buchobjekte sind schon seit Jahrzehnten Teil der Sammlungen des Leopold-Hoesch-Museums und des Papiermuseums Düren. Über die Reflexion der Materialität von Papier und dessen Produktionsprozessen hinaus geht es in beiden Museen oft um die Frage, wie Papiermedien – auch Bücher – unsere Gesellschaft prägen. In diesem Sinne verteidigt „Blank. Raw. Illegible… Artists’ Books as Statements (1960-2022)“ sowohl in Form der Ausstellung als auch in der des begleitenden Katalogs die Bedeutung von Druckmedien. Die Leere der hier vorgestellten Bücher vergegenwärtigt ihr Buch-Sein, ihre Medialität. Ihre Form und Gestaltung, etwa das Papier, die Farbe der Seiten oder die Liniatur, erscheinen nicht mehr selbstverständlich, sondern bedeutsam. Die unbedruckten Seiten eines Buches verweisen auf den Text und die Bilder, die man für gewöhnlich dort findet, die hier aber fehlen. Sie fragen nach dem Verhältnis von Sprache und Text, von Imagination und Bild. In den ausgestellten Büchern geht es um leere Worte, darum, was ohne Worte gesagt werden kann, aber auch um die Polarität von Redefreiheit und Zensur.
Die Anzahl der 259 ausgestellten Künstler*innenbücher nimmt Bezug auf die legendäre, von Germano Celant und Lynda Morris kuratierte Ausstellung „Book as Artwork 1960/72“, eine der ersten großen Ausstellungen über das Phänomen des Künstlerbuchs, die 1972 in London zu sehen war.
Beginnend mit mehreren Büchern des Künstlers herman de vries mit ausschließlich weißen Seiten kann „Blank. Raw. Illegible… Artists’ Books as Statements (1960-2022)“ auch selbst als eine Ausstellung über die Geschichte des Künstlerbuchs verstanden werden, die anhand des Blankobuchs erzählt wird. Die Ausstellung versammelt Objekte zahlreicher Künstler*innen und Autor*innen, die die Geschichte des Künstler*innenbuchs geprägt haben. Auch von den jüngeren Publikationen beziehen sich einige auf Referenzwerke von Künstler*innen wie Michael Asher (US, 1943–2012), Robert Barry (US, 1936), Luciano Bartolini (IT, 1948-1994), Irma Blank (DE,1934-2023), George Brecht (US, 1926-2008), Marcel Broodthaers (BE, 1924-1976), stanley brouwn (GB/NL, 1935-2017), James Lee Byars (US, 1932-1997), Ulises Carrión (MX/NL,1941-1989), herman de vries (NL, 1931), Heinz Gappmayr (AT, 1925-2010), Michael Gibbs (GB, 1949-2009), Martin Kippenberger (DE, 1953-1997), Sol LeWitt (US, 1928-2007), George Maciunas (LTU/US, 1931-1978), Piero Manzoni (IT, 1933-1963), John McDowall (GB, 1953), François Morellet (FR, 1926-2016), Dieter Roth (CH/DE 1930-1998), Allen Ruppersberg (US, 1944), Ed Ruscha (US, 1937), Endre Tot (HU, 1937), Jirí Valoch (CZ, 1946) und Ian Wilson (ZA/US, 1940-2020) und Heimo Zobernig (AT,1958).
Neben historischen Werken hat Moritz Küng aber auch zahlreiche Publikationen folgender Generationen der internationalen Konzeptkunst zusammengetragen, mit Vertreter*innen wie beispielsweise Ignasi Aballi (ES, 1958), Fiona Banner (GB, 1966), Olafur Eliasson (DK, 1967), Hans-Peter Feldmann (DE, 1941), Dora García (ES, 1965), Kendell Geers (ZA, 1968), Micah Lexier (CA, 1960), Olaf Nicolai (DE, 1962), Jonathan Monk (GB, 1969), Karin Sander (DE, 1957), Klaus Scherübel (AT, 1968), Simon Starling (GB, 1967), Heimo Zobernig (AT, 1958), aber auch Bücher, die erst in den letzten Jahren entstanden sind, von Künstler*innen wie Inaki Bonillas (MX, 1981), Stefan Brüggemann (MX, 1975), Jason Fulford (US, 1973) & Tamar Shopsin (US, 1979), Sara MacKillop (GB, 1973), Julien Nedelec (FR, 1982), von Autor*innen aus dem Bereich des Comics wie Alexis Beauclair (FR, 1986), Ilan Manouach (GR, 1980), Francesco Ruiz (ES,1971) oder außergewöhnlichen Grafikdesinger*innen wie Paul Elliman (GB, 1961), Experimental Jetset (Kollektiv, NL), Jürg Lehni (CH, 1978) und Alex Rich (GB, 1977), Colin Sackett (GB, 1958) und vielen anderen.
Beim Betreten der Ausstellung mag den Besucher*innen eine gewisse Sprachlosigkeit angesichts des hier gesammelten Schweigens ergreifen. Aber beim Betrachten der einzelnen Bücher wird man sich schnell in der Vielfalt der Gestaltungsformen, der Konzepte und Erzählungen verlieren. Die Ausstellung ist nach verschiedenen Aspekten in 15 Kapitel unterteilt. Die Namen der Kapitel greifen jeweils einen Buchtitel eines Exponats aus dem entsprechenden Kapitel auf.
Eine Vielzahl der ausgestellten Bücher lädt dazu ein, über die Funktionsweise von Büchern nachzudenken, wie beispielsweise George Brechts (US, 1926-2008) „Book” (Köln, 1972), in dem Text nur dafür genutzt wird, die Funktionen der verschiedenen Teile des Buchs zu benennen. So ist auf dem Umschlag des Buchs zu lesen: “THIS IS THE COVER OF THE BOOK.” Marianna Castillo Deballs (MX, 1975) „Never Odd or Even“ (Frankfurt, 2005, Berlin, 2011) besteht ausschließlich aus den Schutzhüllen nicht publizierter Bücher, die sich Künstlerkolleg*innen erdacht haben. Sie verweist auf das Versprechen, das Buchtitel bergen, auf den Vorstellungsraum, den sie eröffnen. Christiaan Wikkerinks (NL, 1977) „Conceptual Art for Dummies“ (Enschede, 2011) hingegen, das als leeres Lehrbuch daherkommt, macht sich charmant über die Konzeptkunst und die Idee der Dematerialisierung des Kunstwerks lustig, die vielen der ausgestellten Arbeiten zugrunde liegt.
Zahlreiche Bücher in der Ausstellung entziehen sich dem Gebrauch, indem sie entweder gar nicht zu öffnen sind, wie beispielsweise Timm Ulrichs (DE, 1940) „Dem Leser den Rücken zukehrend“ (Hannover, 1970/76), oder indem der Text unleserlich gemacht wurde. Oriol Vilanova (ES, 1980) kratzte beispielsweise für sein Projekt „Point of No Return“ (2011) den Text von Guy Debords französischer Erstausgabe „Gesellschaft des Spektakels“ (1967) mit einer Rasierklinge weg. In Dora Garcías (ES, 1965) Publikation „Fahrenheit 451“ (Brüssel, 2000, 2004) ist der gleichnamige Roman von Ray Bradbury spiegelverkehrt abgedruckt, sodass sich der Text zunächst der Lesbarkeit entzieht. Ray Bradburys Roman ist ein eigenes Kapitel der Ausstellung gewidmet: „Fahrenheit 451“ erzählt die Geschichte von Guy Montag, einem Feuerwehrmann, der im Dienst der staatlichen Zensur eines dystopischen Staates Bücher verbrennt. Die Handlung wendet sich, als Montag flieht, um sich einer Gruppe von Menschen anzuschließen, die Bücher auswendig lernt, um sie vor der Zerstörung zu schützen. Die Choreographin Mette Edvardsen (NO, 1970) greift diese Idee auf, und übt mit Performer*innen und Tänzer*innen Bücher ein. Die auswendig gelernte Version wird dann später wieder aufgeschrieben und in der erinnerten Form veröffentlicht. Fiona Banner (GB, 1966) ließ sich im Rahmen ihres Projekts „Portrait of the Artist as a Publication, ISBN 0-9548366-7-7“ (2009), das sie unter dem Pseudonym The Vanity Press veröffentlichte, eine eigene ISBN-Nummer in den Rücken tätowieren. Auch in diesem Fall geht es um die Idee, ein Buch zu inkorporieren. Gleichzeitig fragt die Arbeit aber auch nach Identität und Differenz von Künstler*in und Werk.
Einige der ausgestellten Bücher können als Kommentare zu konkreten politischen Situationen verstanden werden; beispielsweise veröffentlichte Endre Tot, der bis 1978 im kommunistischen Ungarn lebte, das Buch „Nullified Dialogue“ (Bern, Artists’ Press Hinwill, Zürich, Edition Howeg, 1974), in dem er nur mit den Schreibmaschinen-Tasten 0 und O arbeitete, um dem Totalitarismus und der Zensur in Ungarn ein Bild zu geben. Eine andere Publikation wurde hingegen selbst Opfer der Zensur: Nämlich das vom Autor und Psychiater Sergio Pesutic (CL, 1949) erstmals 1986 in Chile unter Pinochet veröffentlichte Buch mit dem absichtlich fehlerhaften Titel „La Hinteligencia Militar“ (Santiago de Chile, 1990). Die Distribution des Buchs wurde verhindert, sobald es veröffentlicht war, obwohl darin kein einziges Wort zu lesen war.
Je mehr der ausgestellten Künstler*innenbücher man anschaut, desto mehr stellt sich die Frage, ob ein leeres Buch wirklich leer sein kann. Sind herman de vries’ (NL, 1931) Bücher mit weißen Seiten leer? Er selbst hebt die „everywhereness“ der Farbe Weiß heraus. Demgegenüber ist Pierre Bismuths (FR, 1963) „Various colors in black and white“ (Paris: onestarpress, 2005) mit grauen Seiten gefüllt. Es sind die Grauwerte von 138 verschiedenen Pantone-Farben. Aber ist ein Buch mit monochromen Seiten leer? Ist die farbige Seite eine leere Seite oder eine Darstellung von etwas? Und ist, wenn man es recht überlegt, nicht Roberto Equisoians (ES, 1973) Buch „Bla Bla-bla-bla“ (Bilbao: Belleza Infinta, 2013), das auf Kafkas „Die Verwandlung“ beruht und mit den Worten „blablabla“ bis auf die letzte Seite gefüllt ist, nicht vielleicht das leerste Buch der ganzen Ausstellung?
Link zur Ausstellung:
www.museum-dueren.deDownload Kalenderdaten:
